This program brings pieces from the past and the present, featuring artists from another era who tried to make this world a better place through the power of their voices. Their music is a reflection of their social and political views, conceived and created in a tumultuous period in history. Cuban singer-songwriter Carlos Puebla wrote his famous Hasta Siempre in 1965. That same year, radical tango composer Astor Piazzolla released a series of new tangos together with Jorge Luis Borges. In 1966, American singer and activist Nina Simone recorded Love me or leave me and in 1969, she wrote her song Revolution. A year later, visionary rocker David Bowie, released his album All the Madmen and in 1971, cellist and humanist Pau Casals played The song of the birds as part of his speech at the United Nations. In another century, someone who would transcend the frontiers of history with such intensity known as Beethoven, was also a revolutionary dreamer, who imagined an equal society, as his life’s works show. And now, in 2023, we are part of this social and cultural transformation by commissioning daring, yet accesible works for our atypical instrumental combination to both established and emerging composers from different latitudes.

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As musicians from this century, we not only take inspiration from the legacy of all these wonderful musicians, creators, and thinkers, but we also strive to make this place a better one, day by day, through our actions, through our playing and sharing. Music from both the past and the present has the tremendous and mysterious power to transform, to make us think and re-think and ideally, as all these madmen once imagined, to move forward.

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À nos yeux, le monde qui nous entoure ne tourne pas rond. Comme artiste, nous avons une tribune par le biais de la scène et de l'enregistrement et nous voyons cela comme une responsabilité. Nous ne prétendons pas changer les choses, mais nous souhaitons offrir au public un moment de réflexion, un moment critique et, grâce au pouvoir abstrait de la musique, une connexion avec lui-même, ce qui, nous le croyons, permet de mieux s'ouvrir vers l'autre. Nous ne souhaitons pas que les gens 'décrochent' de leur vie de tous les jours, mais plutôt qu'ils se connectent à eux-mêmes pour ne plus ressentir ce besoin de 's'éloigner' du quotidien.  

 

Pour ce faire, nous questionnons la notion de folie, cette étiquette si souvent apposée aux artistes et aux génies. Pourquoi est-ce qu'on considère folle la personne qui ose parler, ose critiquer et rêve de changements? Beethoven était-il fou à cause de ses idées de grandeurs, de son envie révolutionnaire et de son caractère complexe? Shostakovich flirte-t-il avec la folie lorsqu'il se sent emprisonné dans un pays contrôlant son art et sa vie ? Jason Noble sombre-t-il dans une certaine réalité connexe lorsque son côté sombre prend le dessus sur lui, l'empêchant de voir le beau qui l'entoure? 

 

Ces questions sont essentielles pour l'artiste comme pour le public. Nous n'en parlons que trop peu et c'est pourquoi notre prochain spectacle, par quelques textes et beaucoup de musique fortes en émotions complexes et diverses, entrera en résonance avec le monde en guerre, sanglant, individualiste et accéléré dans lequel nous devons survivre.